ここで唐突ではあるが、私の勤務地遍歴を（興味はないと思われるが）披露すると、高松市、高知市、高知県高岡郡梼原町を経て現在千葉市である。オペラ鑑賞に比較的好立地と思われる今の千葉でも、仕事が終わった後に、東京都心の公演に間に合うのは不可能である。上演側も、いろいろな法や条例、その他の制約から６時半と設定しているのだろうから、開演をもっと遅くしてくれというのは無理な話だと思うので、ここは散財防止のために諦めざるを得ないのかもしれない。

　稀に勤務場所の近くでオペラ公演があっても、その日の仕事の都合で間に合うかどうかわからないので、安心はできない。今回、ハンガリー国立歌劇場の千葉公演は、多忙な時期だったので（その上、転勤の可能性もあったので）、前売チケットは取らずに、仕事が終わってから直接会場に赴いて、当日券で鑑賞した。

　日本では日本人以外の演出による「蝶々夫人」を鑑賞するのは、なかなかできない。できたとしたら、話題性のある斬新な演出家になってしまう。（私の鑑賞歴では、オーチャードホールのパウントニー演出の公演だけだ。）それは極めて日本的な舞台か、一風変わった舞台か、どちらかしか観れないということにつながってしまう。そういう意味から、今回のハンガリーの舞台は、一見して日本が舞台であることは分かるものの、微妙に違うところもあるという、今まで味わったことのない舞台になっていた。それは新鮮な美しさであった。例えば蝶々さんがドレスを着ている。いままでそういう場合は、舞台装置自体も日本家屋ではなく別物の設定であった。それが、ここでは見慣れた和風の蝶々さんの家でドレスを着ている。そういったことが、新鮮な美しさを感じる。

　音楽的な満足は、日本の演奏家の方が泣ける。もしかしたら、それこそ感覚的な違いかもしれず、ヤマドリのイタリアオペラ風の処理などは、思いもよらぬことであった。（とはいえ、やっぱりスーツを着たまま涙をこぼしてしまったのだが。）

　オペラを観た後は、いつもの疲れた通勤電車も違うものであった。

（１１月２日　千葉県文化会館）