コード崩しとスウィープ(本郷亮)

4-2  伴奏のできぬ者、この門くぐるべからず

 前ページでは『枯葉』を使って「コード崩し」を論じた。「コード崩し」とは、コード・フォームと表裏一体のフレージングであるから、コード進行の過程で、コード・ポジションが大きく移動すると、フレージング・ポジションも大きく動くので厄介だ。それゆえポジション移動を減らすために、様々なコード・フォームを覚え、これらそれぞれのフォームで対応するフレーズを考えておく必要がある。そしてこれが、ソロと伴奏との両面で力を発揮する。
 例えば、下のコードはいずれも「CMaj7」系コード。同じコードでも色々な形がある。1拍おきにしっかりフォーム・チェンジせよ。
    (3) (2) (5) (9) (10) (7) (5) (2)
 しばしば、「ミスしてもそのフレーズを3回繰り返すと、客は『それが主張したいのか』と思い、ミスがミスでなくなる」、なんて言われる。だが、初心者の場合、そんな安易な適当主義では上達しない。上級者の「フレーズ」は年季が入っていて、完成度も高い(無駄な音が少なく、ドン・ピシャで解決する)。「ココではいつもコレをやる」という風に決まっているのだ。一方、初心者のソロは「スケールを頼りに、未知の世界を気まぐれに旅する」かのようだ。だから解決の直前に、まるで迷っているかのような意味のない謎の音、が入ってくる。こういうフレーズには、3度も繰り返すに値するほどの「主張」はなかろう。
     ツー・ファイブの繰り返し。こうした指癖を増やしてゆこう。
    -----------------------------6-5---------------------------------4-3----1弦
    -8-6-5-----------6-------5-8-----8---6-4-3-----------4-------3-6-----6-
    -7-----7-6-------6-----6-------------5-----5-4-------4-----4-
    -8---------8-5-6-7-7-8---------------6---------6-3-4-5-5-6-
    -7-----------------------------------5----------------------5弦

    -----------------------------7-6---------------------------------5-4---------2弦
    -8-6-5-----------6-------5-8-----8---6-4-3-----------4-------3-6-----6---5-
    -8-----8-7-------7-----7-------------6-----6-5-------5-----5-------------5-
    -----------9-6-7-8-8-9-------------------------7-4-5-6-6-7-
    -8-----------------------------------6-----------------------------------4---6弦


バップの思考回路 −根性を叩き直せ!−

■ コードが大切な理由1  私の無料ギター教室にやって来る初心者はしばしば、弾きたい曲の譜面を持参し、「ソロのやり方を教えて下さい」と言う。なぜか分からないが、彼らの頭の中では「曲 = ソロ」となっているのだ。そんな時、私は「とりあえず貴方は伴奏に専念して下さい」と答える。多くの者はこの言葉を聞いてうろたえる(実際、彼らはまともに伴奏ができない)。おそらく伴奏など、真面目に練習したことがないのだろう。ジャズの和声進行はややこしいにもかかわらず、伴奏を軽視する者があまりにも多いのは、まことに奇妙である。コードを弾かせれば、曲に対する「思い入れ」や「理解度」はかなりハッキリと現れるものなのだ。
 コード進行が納得できない、伴奏が気持ちよくできない(これはある意味では、曲を音楽とみなしていないことを意味する)、にもかかわらず、強引にソロだけしようとする者は多い。本当に驚くほどに多い。つまり「スケールさえ覚えればソロはできる」という変な固定観念であり、これは従来のジャズ教授法の生みだした1つの弊害であると、私は思う。でも少し考えて欲しい。伴奏が気持ちよければ、人は自然と手拍子したり、口笛を吹きたくなる。ソロの根本はここにあるのではないか?

■ コードが大切な理由2  大半の教則本では「ここでは ** スケールが使える」等のように音階を軸に解説が行われている。ところが入門者の場合、「使えるスケール」が判っても、ジャズらしいソロはほとんど出来ない。「使えるスケール」はしばしば複数あるし、使えるはずのスケールを実際使ってみると「何じゃこりゃ!」てなことも多いのだ。初心者がまずやるべきことは、ソロではなく、伴奏の徹底的練習である。
 それに、例えば「Am - D7 - G」というコード進行があるとし、これをまあ普通に次のように弾くとしよう。

    「Am7 - D7+9 - GMaj7」 つまり (5)  (5)  (3)
    ないし「Am7 - G#7,13 - GMaj7」 つまり (5)  (4)  (3)
 これにソロを入れるとき、基本的には「Gメジャー・スケール」を使う。ただしどちらの場合も、2番目のコードの部分で転調するので、(コードにピッタリ合うという意味で) 使えるスケールは、ここだけ「G# リディアンb7 スケール (= D# オルタード)」である。それゆえ上のコード進行に対応したスケールの流れは次のようになる。
G メジャー → G# リディアンb7 (=D# オルタード) → Gメジャー

 こんなにしょっちゅうスケールを変えながら、即興でメロディーを作るなんて、実は我々にすら困難なのだ。しかもジャズではこの種の転調を頻繁に行う。だから転調の多い状況下では、水平的に発想するより、むしろ「コード崩し」的に垂直的に発想する方が楽チンである。もちろんソロ全体を垂直的にやる必要はない。転調がないなら「スケール一発」の方が楽だ。要するに「水平」と「垂直」とを自由に織り交ぜることができれば、一番楽だよね。我々がめざすのはこれだ。
  これもよくある進行だが、連続的に転調するので、水平的に考える余裕はない。自然とコードを追うようなフレーズになってしまう。簡単だけど馬鹿にせず、バップ・ソロの本質に気付いて欲しい。フレーズだけでもコード進行が浮かび上がっているよね、この感覚が一番大切なのだ。

進行は「C → C7 → F → Fm」4つの音で、1つのコードを表現
(8) (8) (8) (8) -----------------------8-10-8-11-8-----1弦
---------------8-11-10-------------9-
-------------9-----------------------10-
-10---10-9-8-
----7----------5弦

■ コードとフレーズとの密接な関係は、わかったかな? 例えば、たくさんリハモすると伴奏は渋くなるけど、それだけ激しく一時的転調が増えるわけだから、その部分では(スケールに頼らず)コード・トーンを追うソロの方が楽だ。
 ただ注意して欲しいのだが、上に述べたことはあくまで練習での心構えであって、本番での心構えではない。本番のアドリブは、けっして「その場でゼロから考え出す」という意味でアドリブなのではなくて、練習で培った手持ちフレーズ(指癖)を基礎とし、それらを組み合わせて行うにすぎぬ。いや、初心者の場合、それすら危険だ。初心者は本番では、練習したことをそのまま冷静かつ確実に演奏すべきだ。そのように心がけていてもなお、本番ではミスによる予期せぬフレーズ変更が加わるものだ(笑)。くどいようだが、「本番の真最中に適当にフレーズを作る」という甘えた妄想を捨てよ。そういう考えは上級者になってからだ。


Ex 4-2-1  ジャズによく登場するコード進行でのフレーズ例

 簡単そうだが、本番でゼロから考え出せるヤツなんていないと思うよ。ちなみに(A)の後半は、ジャズによく現れる面倒なコード進行の1つ。色々な処理の仕方があるだろ? くれぐれもフレーズだけに注目せず、伴奏も練習すること!
(A)  | Cm F7 | Bb | Cm F7 | Bb | Eb Ebm | Dm G7 |  Cm F7 | Bb |
(B)  | Ebm | Ab7 | Db  |  " |  Gm  |  C7 |  Cm  | F7 |

A1 
---6-6-6--6-5------6-6-10-8-------------------------------------------------6-10-------8------1弦
-8------------6-6-----------10----------9-8------------------8-9-8--------8---------10---11-
-------------------------------10-7---------7-8-8-10-7----10-------10-7-8--------10-
------------------------------------10-9---------------10----------------------------4弦

A2 
-10-10------10---------------------13-12-11-9-10---------------------------------------------------------------------------------1弦
-------11-8-----------11-15-11--------------------11-9-8----------11-10-9-10-----------9-8-7-8---------7-6-------6-7-6----6-6-
-7--7-------7---10-12----------12--10-9--8--6-7----------10-8----------------10-7--------------8-5---------8-7-8-------8--7-7-
-------8--5---------------------------------------------------9-10----------------10-9-------------8-7---------------------------4弦

A3 
----------------------------------------------------13-12-11--------------------------------------------10-------9-8-------1弦
--------------------------------------6-6--8-10-11-----------11-------------13-12-11-----------------11-------10-----11-9-
-------5-7-5--------------------5-7-5---------------------------11-------10---------------------8-12-------10-------------11-9-
---5-8----------------------5-8------------------------------------13-12-------------12-11-9-10--------------------------------12-10-8-
-6-----------8-8--8-7-6-5-6--------------------------------------------------------------------------------------------------------------5弦

B1 
---------6------------------8-13-8--11-9------------------------------------------------------8-------8-11-9-8----8---------------------------------------1弦
---6-7-9-----------------10--------------9----13-9----------------------------------------------10-11----------11---11-10-8----------------------8-7-6-
-8---------8-7-6----8-11-------------------8-------10-----13-10----------------------------10--------------------------------10-9-8-7------------------8-7-6-5-
-----------------10-----------------------------------11--------10----13-11-----------8-12--------------------------------------------10-9-8-6-7---------------7-
-------------------------------------------------------------------11-------11-----10-
-------------------------------------------------------------------------------13--------6弦

A4 
----10-13---11-13-11-10---------------10-----------------------10-11-12-13---10-6-----9-----6----1弦
-11---------------------13---10-11-12--------------------11-13--------------------8-6---6-8-
-----------------------------------------13-12-10-----12--
---------------------------------------------------13--------4弦


フレーズ作り

■ ジャズギター上達法の王道は、今も昔も、(1) 他人をコピーすることであり、(2) コピーしたらそれを他の調に(完全5度上がオススメ)移調することである。まず (1) についてだが、憧れのジャズ・ギタリストのCDから(タブ譜が入手できればラッキー)、色々なフレーズを盗むべし。また『ビリーズ・バウンス』『ストレート・ノー・チェイサー』などの有名なブルースのテーマのコピーも必須だ。また (2) についてだが、なぜ移調の必要があるかというと、せっかくコピーしても、それを他のキーの曲にも応用できるようにせねば不効率だし、移調する癖をつけないと、なかなか身につかず、すぐ忘れてしまう。いちいち移調するのは面倒だけど、これは短期間に上達する秘訣の1つなので、絶対に実践して欲しい。

■ とは言っても、全てをコピーに頼るのは当然不可能だから、ジャズらしいフレーズを自分で作ったり、コピーしたものを自分で改良したりする基礎能力は、大切である。そこで以下では、「自分でソロを作るための手法」を解説したい。フレーズ作りとは、一種の作曲である。

■ ソロがジャズ風にならない単純な一理由として、「譜割りの曖昧さ」がある。つまりリズムだ。バップでは規則正しいリズムで「タタタタ・タタタタ・タタタタ・タタタタ」と弾くのが基本だ。ロックのように「チュルチュルーチュルルルー、キューン、タラリラタラリラ」ではいけない。おそらくロック系のギター奏者は人に尋ねられても、自分のソロの譜割りを説明できないであろう(ロックをやる時は私自身もそうだが...)。ロックじゃ、譜割りはメチャメチャな方がかっこいいかもしれないが、ジャズでは「タタタタ・タタタタ」が基本中の基本だ。ジャズとロックとでは、譜割りの発想がいわば逆なのだ。この「タタタタ...」は単純そうだが、なめてはいけない。(1) コ-ドに即しつつ、(2) 語尾を誤魔化さずしっかり音を解決させつつ、「タタタタ...」とやる。少なくともこれが出来てから、譜割りを崩すべきだろう。

Ex 4-2-2  「コード崩し」例

    ウエス・モンゴメリー(g)
    まずは単一コードについて
    (6)  
      -----------------------5-6-7-8-5----1弦
      --------------------6------------6-
      -----------5-----7------------------7-
      --------7----7-8-
      ---5-8-
      -6------------6弦
    (6)  
      -------------------4-8-7-6-4--------1弦
      -----------------6-----------6-
      ---------5-----7---------------7-
      -------6---6-8--
      ---5-8--
      -6-----------6弦
    (6)  
      --------------------------11-9--------1弦
      ------------------------9------9
      ---------8-----6------9----------9-8-
      -------6-----6---8-11----------------11-
      ---4-7-----7-
      -6--------------6弦
次はコードとコードの連結に注意して
 (1) のそれぞれのコードを「8音」で表現すると、4*8で計32音になる。1-3コードめは主にコード・トーンとテンションの単なるアルペジオ。4コードめは G ホールトーン・スケール
(1)(3) (5) 5弦開放 (5) (3) -------------------3-7-6-5-----------------------------------3-5---1弦
---------3-2---4-5---------5-----8-5-8-7-6---------------4-6-
-------4-----5---------------5-------------7-5-------4-6-
---2-5-------------------------7---------------7-5-7-
-3----------------------------------------------------5弦
 (2)(1) をリハモしたもの
(2)(10) (5) 5弦開放 (5) (4) -10-7---7---------------------6-5-----------------8-5-6-3----1弦
------8---8--------------5-8-------8----------8-6---------4-
------------9-7------5-6--------------------5---------------4-3-
----------------10-7--------------------3-7---------------------6-3-
--------------------------------------5-----------------------------4---5弦

■ 多くの曲に繰り返し登場する「パターン化したコード進行」というものが存在する。ここでは以下の6つだけを挙げておくが、これらを1つの単位とみなしてフレーズを考えておくと非常に実戦的だ。これら4小節を何度も繰り返し(つまり循環させて)練習されたい。
    長調1)  | C | Am  | Dm | G7 |
    長調2)  | C | A7  | Dm | Db7 |
    長調3)  | C | C7  | F  | Fm |
    
    短調1)  | Cm |  "  | Dm7-5 | G7   |
    短調2)  | Cm | Eb7 | G#7   | G7   |
    短調3)  | Cm | F7  | Bb    | Bdim |
 

Ex 4-2-3  エコノミー(節約的)ピッキング

 
 これらはどっちも「ナチュラル・マイナー・スケール」だが、ハード・ロックのように速弾きをする時は、スケール・フォームを右のように発想する方が合理的と言える。なぜなら、左フォームは4弦に音が2つしか配置されていないため運指が苦しいが、右フォームなら 1つの弦に3音ずつ配置されているので勢いをつけやすい。これを1音ずつオルタネイト・ピッキングしていってもいいんだが、例えば、各弦で最初の1音だけピッキングして、残りの2音はハンマリング or プリングすれば、もっと速く上下向できる(ただし音は軽くなる)。
 さて、私がここで基礎練習として紹介したいのはエコノミー・ピッキングである。オルタネイトのように1音1音しっかりピッキングするのだけど、このオルタネイトを合理化(節約)して、しかもそれより速く弾ける可能性を追求したのが、エコノミーだ。

 例えば、上の「ナチュラル・マイナー・スケール」の右フォームを、6弦青丸からスタートして上向する場合、青丸をダウン・ピッキングして、次の音はアップ・ピッキング、その次はダウン、こうして6弦の3音を弾き終えて 5弦に移るわけだ。ここで注意して欲しい。5弦の3音はダウン、アップ、ダウンと弾くのである。 次の4弦もダウン、アップ、ダウンと弾く。これがエコノミー・ピッキングだ。
 どこが合理的かというと、6弦の最後の音をダウンしたら、そのままピックを滑らせて、5弦の最初の音もダウンで弾いてしまう点。ここがミソで、1回のピッキングで2つの音を処理するわけさ。エコノミーをやるときは、右フォームのように各弦に3音ずつ配置したスケール・フォームを用いるべし。なお、エコノミーは難しいので、のんびり気長に練習して下さい。

 エコノミー・ピッキングの一種で、もっと沢山の弦を1回のピッキングで弾いてしまおうというのが、いわゆる「スウィープ」だ。「Sweep」とは「ほうきで掃く」ないし「ひきずる」という意味の英語さ。ジャズ以外のジャンルでもよく使うが、分散和音を駆使するジャズでは、スウィープはまさに基本技である。これは比較的ゆっくりしたスウィープで、単に下のことを、1フレットずつ下げながら4回繰り返したものにすぎない。

コードフレーズ
    (7) を短く弾いてから →
    -----------7------1弦
    ---------8---8--
    -------9-------9-
    -9--10-----------10---4弦

 スウィープ中、ピックが通過し終わった弦は、即座に弦を押さえる左手の指を浮かせてミュートすべし。そのタイミングが難しい。でも、これによってはじめて独特のリズム感が出る。ミュートせねばフォークのコード弾きと変わらない

参考   コード進行:  | Am | C7 | B7 | Bb7 | Am | E7 Am |

     
    ------7-5----------------------12-8-----------------------11-7------1弦
    ----------5-------------------------8--------------------------7-
    -5-5--------5-4---4-5-----9-9---------9-7----8-9------8-8--------8-6---7-8-
    -5-5------------7---------8-8-------------10----------7-7------------9-
    ----------------------7--------------------------10------------------------9-
    -5-5----------------------8-8-------------------------7-7----------------------6弦

    ------10-6-------------------11--12--11-10-8----------------6-----8--7------1弦
    -----------6-----------------10--10--10------10-----8-6-8-9---8-9----5-
    -7-7---------7-5---6-7-------9---9---9----------9---7----------------5-
    -6-6-------------8-----------10--10--10-------------6----------------6-
    -----------------------8--0-------------------------7----------------0-
    -6-6------------------------------------------------------------------------6弦


Ex 4-2-4  ジャンゴ流スウィープ

 難しいのは右手だけなんだけど、この種の連発型のスウィープを本格的にソロに用いた最初の人物は、おそらくジャンゴ・ラインハルトだろう。器楽奏者は、自分の楽器の特性を生かすような演奏法を探すものだが、ジャンゴのスウィープもギターという楽器の物理的特性を上手く生かしている。ここでは 1-3弦だけを使うパターンを紹介するが、余裕のある人は以下も試すべし ;
 (1)  全く同じことを 2-4弦でもやる
 (2)  大きく 1-4弦でやる (スウィープの幅が広くなるだけで、方法は同じ。ジャンゴがしたのはこれだと思う)

基本  これが安定的にできね者は「応用」に手出し無用

    -12------12--11------11--10------10--9-----9--8-----8--7-----7--6-----6--5-----5---1弦
    ------11----------10-----------9---------8--------7--------6--------5--------4-
    ---12----------11-----------10---------9--------8--------7--------6--------5-------3弦

    -6-----6--7-----7--8-----8--9-----9--10------10--11-------11--12-------12---1弦
    -----5--------6--------7--------8----------9-----------10-----------11-
    ---6--------7--------8--------9---------10----------11-----------12---------3弦   赤はアップ・ピッキング、青はダウンのスウィープ

応用1  右手の動作は上と同じなので、左手フォームのみを示そう。何度も繰り返すべし
    -3--3--3--3----3--3--3--3----5--7--8--10----11--10--11--14----13--10--12--9----11--8--10--7-------1弦
    -5--5--6--6----5--5--6--6----5--6--7--9-----10--9---10--13----12--9---11--8----10--7--9---6-
    -5--5--4--4----5--5--4--4----5--7--8--10----11--10--11--14----13--10--12--9----11--8--10--7-------3弦
 上の「基本」および「応用1」は、(スウィープを使わずとも) オルタネイト・ピッキングで十分弾くことができる。たぶんオルタネイトの方が簡単だ。ただオルタネイトだと、音の粒がそろいすぎ、リズムもきっちりし、かえって「味」がなくなる。むろん利点もあると思うので、ご自身で判断されたい。例えば、「応用1」冒頭のクラシック調の箇所はオルタネイトできっちり弾き、中盤以降のダイナミックなスライドの所ではスウィープで弾くという風に。
 さて、次はスロー・バラードだ。竪琴のように柔らかいこのコロコロした響きは「ギターならでは」さ!

応用2  右手の動作はやはり上と同じなので、左手フォームのみを示す。ただし今までのような1-3弦だけでなく、1-4弦のパターンも混ざる点に注意。

    -14--14--12--15--12--9----12--12--10--13--10--7----10--10--9--12--9--6----7--10--7--4---5----1弦
    -12--12--11--14--11--8----10--10--9---12--9---6----8---8---8--11--8--5----6--9---6--3---7-
    -13--13--12--15--12--9----11--11--10--13--10--7----9---9---9--12--9--6----7--10--7--4---6-
    ---------11--14--11--8------------9---12--9---6------------8--11--8--5----6--9---6--3---7-
    ----------------------------------------------------------------------------------------5----5弦
応用3  この「ジャンゴ流スウィープ」をそのまま上下逆に行うとどうなる? 論理的にはイメージ可能だろうが、実際にできるだろうか? つまり、さっきはダウン・ピッキングによるスウィープだったが、今度はアップ・ピッキングによるスウィープになる。いわば、右手の動作は「猫招き」する感じ。この種の応用系スウィープは、人によって微妙にやり方が異なることがあるが、ちゃんと音が出れば、どんな方法でもよい。むしろ、どんなサウンドか、どんな速度か、に応じて、最適な方法を考えることが大切。
    ---5--------7--------9----------11-----------12-----------10-----------8--------6---1弦
    ----6--------8--------10----------12-----------13-----------11----------9--------7-
    -----6--------8---------10----------12-----------13-----------11---------9--------7-
    -5----5---7----7---9------9---11------11---12------12---10------10---8----8---6----6---4弦

    例: 『A 列車で行こう』

    ----------------------------4--------6---------8--------6--------4---1弦
    -----------5-----5-----5-----5--------7---------9--------7--------5-
    -----------4---------5--------5--------7---------9--------7--------5-
    -2-3-4-5---5---5---5-----------4---6----6---8-----8---6----6---4----4-
    -----------3-----------------------------------------------------------5弦

 猫招きスウィープ(アップ・スウィープ)は、ジム・ホールの得意技の1つで、彼はこれをかなりの速度で連発する。ソロの中に、こういうコード・ソロをワンポイント入れると味が出るだろう。とにかくジャズギターは激しく弦を移動するので、ピッキングは十分訓練すべきだ。

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