 前ページでは『枯葉』を使って「コード崩し」を論じた。「コード崩し」とは、コード・フォームと表裏一体のフレージングであるから、コード進行の過程で、コード・ポジションが大きく移動すると、フレージング・ポジションも大きく動くので厄介だ。それゆえポジション移動を減らすために、様々なコード・フォームを覚え、これらそれぞれのフォームで対応するフレーズを考えておく必要がある。そしてこれが、ソロと伴奏との両面で力を発揮する。
例えば、下のコードはいずれも「CMaj7」系コード。同じコードでも色々な形がある。1拍おきにしっかりフォーム・チェンジせよ。
(3) (2) (5) (9) (10) (7) (5) (2)
しばしば、「ミスしてもそのフレーズを3回繰り返すと、客は『それが主張したいのか』と思い、ミスがミスでなくなる」、なんて言われる。だが、初心者の場合、そんな安易な適当主義では上達しない。上級者の「フレーズ」は年季が入っていて、完成度も高い(無駄な音が少なく、ドン・ピシャで解決する)。「ココではいつもコレをやる」という風に決まっているのだ。一方、初心者のソロは「スケールを頼りに、未知の世界を気まぐれに旅する」かのようだ。だから解決の直前に、まるで迷っているかのような意味のない謎の音、が入ってくる。こういうフレーズには、3度も繰り返すに値するほどの「主張」はなかろう。
バップの思考回路 −根性を叩き直せ!−
■ コードが大切な理由1 私の無料ギター教室にやって来る初心者はしばしば、弾きたい曲の譜面を持参し、「ソロのやり方を教えて下さい」と言う。なぜか分からないが、彼らの頭の中では「曲 = ソロ」となっているのだ。そんな時、私は「とりあえず貴方は伴奏に専念して下さい」と答える。多くの者はこの言葉を聞いてうろたえる(実際、彼らはまともに伴奏ができない)。おそらく伴奏など、真面目に練習したことがないのだろう。ジャズの和声進行はややこしいにもかかわらず、伴奏を軽視する者があまりにも多いのは、まことに奇妙である。コードを弾かせれば、曲に対する「思い入れ」や「理解度」はかなりハッキリと現れるものなのだ。
コード進行が納得できない、伴奏が気持ちよくできない(これはある意味では、曲を音楽とみなしていないことを意味する)、にもかかわらず、強引にソロだけしようとする者は多い。本当に驚くほどに多い。つまり「スケールさえ覚えればソロはできる」という変な固定観念であり、これは従来のジャズ教授法の生みだした1つの弊害であると、私は思う。でも少し考えて欲しい。伴奏が気持ちよければ、人は自然と手拍子したり、口笛を吹きたくなる。ソロの根本はここにあるのではないか?
■ コードが大切な理由2 大半の教則本では「ここでは ** スケールが使える」等のように音階を軸に解説が行われている。ところが入門者の場合、「使えるスケール」が判っても、ジャズらしいソロはほとんど出来ない。「使えるスケール」はしばしば複数あるし、使えるはずのスケールを実際使ってみると「何じゃこりゃ!」てなことも多いのだ。初心者がまずやるべきことは、ソロではなく、伴奏の徹底的練習である。
それに、例えば「Am - D7 - G」というコード進行があるとし、これをまあ普通に次のように弾くとしよう。
| 「Am7 - D7+9 - GMaj7」 つまり | (5) (5) (3)
| | ないし | 「Am7 - G#7,13 - GMaj7」 つまり | (5) (4) (3) |
これにソロを入れるとき、基本的には「Gメジャー・スケール」を使う。ただしどちらの場合も、2番目のコードの部分で転調するので、(コードにピッタリ合うという意味で) 使えるスケールは、ここだけ「G# リディアンb7 スケール (= D# オルタード)」である。それゆえ上のコード進行に対応したスケールの流れは次のようになる。
G メジャー → G# リディアンb7 (=D# オルタード) → Gメジャー
こんなにしょっちゅうスケールを変えながら、即興でメロディーを作るなんて、実は我々にすら困難なのだ。しかもジャズではこの種の転調を頻繁に行う。だから転調の多い状況下では、水平的に発想するより、むしろ「コード崩し」的に垂直的に発想する方が楽チンである。もちろんソロ全体を垂直的にやる必要はない。転調がないなら「スケール一発」の方が楽だ。要するに「水平」と「垂直」とを自由に織り交ぜることができれば、一番楽だよね。我々がめざすのはこれだ。
■ コードとフレーズとの密接な関係は、わかったかな? 例えば、たくさんリハモすると伴奏は渋くなるけど、それだけ激しく一時的転調が増えるわけだから、その部分では(スケールに頼らず)コード・トーンを追うソロの方が楽だ。
ただ注意して欲しいのだが、上に述べたことはあくまで練習での心構えであって、本番での心構えではない。本番のアドリブは、けっして「その場でゼロから考え出す」という意味でアドリブなのではなくて、練習で培った手持ちフレーズ(指癖)を基礎とし、それらを組み合わせて行うにすぎぬ。いや、初心者の場合、それすら危険だ。初心者は本番では、練習したことをそのまま冷静かつ確実に演奏すべきだ。そのように心がけていてもなお、本番ではミスによる予期せぬフレーズ変更が加わるものだ(笑)。くどいようだが、「本番の真最中に適当にフレーズを作る」という甘えた妄想を捨てよ。そういう考えは上級者になってからだ。
Ex 4-2-1 ジャズによく登場するコード進行でのフレーズ例
簡単そうだが、本番でゼロから考え出せるヤツなんていないと思うよ。ちなみに(A)の後半は、ジャズによく現れる面倒なコード進行の1つ。色々な処理の仕方があるだろ? くれぐれもフレーズだけに注目せず、伴奏も練習すること!
(A) | Cm F7 | Bb | Cm F7 | Bb | Eb Ebm | Dm G7 | Cm F7 | Bb |
(B) | Ebm | Ab7 | Db | " | Gm | C7 | Cm | F7 |
A1 
---6-6-6--6-5------6-6-10-8-------------------------------------------------6-10-------8------1弦
-8------------6-6-----------10----------9-8------------------8-9-8--------8---------10---11-
-------------------------------10-7---------7-8-8-10-7----10-------10-7-8--------10-
------------------------------------10-9---------------10----------------------------4弦
A2 
-10-10------10---------------------13-12-11-9-10---------------------------------------------------------------------------------1弦
-------11-8-----------11-15-11--------------------11-9-8----------11-10-9-10-----------9-8-7-8---------7-6-------6-7-6----6-6-
-7--7-------7---10-12----------12--10-9--8--6-7----------10-8----------------10-7--------------8-5---------8-7-8-------8--7-7-
-------8--5---------------------------------------------------9-10----------------10-9-------------8-7---------------------------4弦
A3 
----------------------------------------------------13-12-11--------------------------------------------10-------9-8-------1弦
--------------------------------------6-6--8-10-11-----------11-------------13-12-11-----------------11-------10-----11-9-
-------5-7-5--------------------5-7-5---------------------------11-------10---------------------8-12-------10-------------11-9-
---5-8----------------------5-8------------------------------------13-12-------------12-11-9-10--------------------------------12-10-8-
-6-----------8-8--8-7-6-5-6--------------------------------------------------------------------------------------------------------------5弦
B1 
---------6------------------8-13-8--11-9------------------------------------------------------8-------8-11-9-8----8---------------------------------------1弦
---6-7-9-----------------10--------------9----13-9----------------------------------------------10-11----------11---11-10-8----------------------8-7-6-
-8---------8-7-6----8-11-------------------8-------10-----13-10----------------------------10--------------------------------10-9-8-7------------------8-7-6-5-
-----------------10-----------------------------------11--------10----13-11-----------8-12--------------------------------------------10-9-8-6-7---------------7-
-------------------------------------------------------------------11-------11-----10-
-------------------------------------------------------------------------------13--------6弦
A4 
----10-13---11-13-11-10---------------10-----------------------10-11-12-13---10-6-----9-----6----1弦
-11---------------------13---10-11-12--------------------11-13--------------------8-6---6-8-
-----------------------------------------13-12-10-----12--
---------------------------------------------------13--------4弦
フレーズ作り
■ ジャズギター上達法の王道は、今も昔も、(1) 他人をコピーすることであり、(2) コピーしたらそれを他の調に(完全5度上がオススメ)移調することである。まず (1) についてだが、憧れのジャズ・ギタリストのCDから(タブ譜が入手できればラッキー)、色々なフレーズを盗むべし。また『ビリーズ・バウンス』『ストレート・ノー・チェイサー』などの有名なブルースのテーマのコピーも必須だ。また (2) についてだが、なぜ移調の必要があるかというと、せっかくコピーしても、それを他のキーの曲にも応用できるようにせねば不効率だし、移調する癖をつけないと、なかなか身につかず、すぐ忘れてしまう。いちいち移調するのは面倒だけど、これは短期間に上達する秘訣の1つなので、絶対に実践して欲しい。
■ とは言っても、全てをコピーに頼るのは当然不可能だから、ジャズらしいフレーズを自分で作ったり、コピーしたものを自分で改良したりする基礎能力は、大切である。そこで以下では、「自分でソロを作るための手法」を解説したい。フレーズ作りとは、一種の作曲である。
■ ソロがジャズ風にならない単純な一理由として、「譜割りの曖昧さ」がある。つまりリズムだ。バップでは規則正しいリズムで「タタタタ・タタタタ・タタタタ・タタタタ」と弾くのが基本だ。ロックのように「チュルチュルーチュルルルー、キューン、タラリラタラリラ」ではいけない。おそらくロック系のギター奏者は人に尋ねられても、自分のソロの譜割りを説明できないであろう(ロックをやる時は私自身もそうだが...)。ロックじゃ、譜割りはメチャメチャな方がかっこいいかもしれないが、ジャズでは「タタタタ・タタタタ」が基本中の基本だ。ジャズとロックとでは、譜割りの発想がいわば逆なのだ。この「タタタタ...」は単純そうだが、なめてはいけない。(1) コ-ドに即しつつ、(2) 語尾を誤魔化さずしっかり音を解決させつつ、「タタタタ...」とやる。少なくともこれが出来てから、譜割りを崩すべきだろう。
Ex 4-2-3 エコノミー(節約的)ピッキング
これらはどっちも「ナチュラル・マイナー・スケール」だが、ハード・ロックのように速弾きをする時は、スケール・フォームを右のように発想する方が合理的と言える。なぜなら、左フォームは4弦に音が2つしか配置されていないため運指が苦しいが、右フォームなら 1つの弦に3音ずつ配置されているので勢いをつけやすい。これを1音ずつオルタネイト・ピッキングしていってもいいんだが、例えば、各弦で最初の1音だけピッキングして、残りの2音はハンマリング or プリングすれば、もっと速く上下向できる(ただし音は軽くなる)。
さて、私がここで基礎練習として紹介したいのはエコノミー・ピッキングである。オルタネイトのように1音1音しっかりピッキングするのだけど、このオルタネイトを合理化(節約)して、しかもそれより速く弾ける可能性を追求したのが、エコノミーだ。
例えば、上の「ナチュラル・マイナー・スケール」の右フォームを、6弦青丸からスタートして上向する場合、青丸をダウン・ピッキングして、次の音はアップ・ピッキング、その次はダウン、こうして6弦の3音を弾き終えて 5弦に移るわけだ。ここで注意して欲しい。5弦の3音はダウン、アップ、ダウンと弾くのである。 次の4弦もダウン、アップ、ダウンと弾く。これがエコノミー・ピッキングだ。 どこが合理的かというと、6弦の最後の音をダウンしたら、そのままピックを滑らせて、5弦の最初の音もダウンで弾いてしまう点。ここがミソで、1回のピッキングで2つの音を処理するわけさ。エコノミーをやるときは、右フォームのように各弦に3音ずつ配置したスケール・フォームを用いるべし。なお、エコノミーは難しいので、のんびり気長に練習して下さい。
エコノミー・ピッキングの一種で、もっと沢山の弦を1回のピッキングで弾いてしまおうというのが、いわゆる「スウィープ」だ。「Sweep」とは「ほうきで掃く」ないし「ひきずる」という意味の英語さ。ジャズ以外のジャンルでもよく使うが、分散和音を駆使するジャズでは、スウィープはまさに基本技である。これは比較的ゆっくりしたスウィープで、単に下のことを、1フレットずつ下げながら4回繰り返したものにすぎない。
スウィープ中、ピックが通過し終わった弦は、即座に弦を押さえる左手の指を浮かせてミュートすべし。そのタイミングが難しい。でも、これによってはじめて独特のリズム感が出る。ミュートせねばフォークのコード弾きと変わらない
参考 コード進行: | Am | C7 | B7 | Bb7 | Am | E7 Am |
Ex 4-2-4 ジャンゴ流スウィープ
難しいのは右手だけなんだけど、この種の連発型のスウィープを本格的にソロに用いた最初の人物は、おそらくジャンゴ・ラインハルトだろう。器楽奏者は、自分の楽器の特性を生かすような演奏法を探すものだが、ジャンゴのスウィープもギターという楽器の物理的特性を上手く生かしている。ここでは 1-3弦だけを使うパターンを紹介するが、余裕のある人は以下も試すべし ;
(1) 全く同じことを 2-4弦でもやる
(2) 大きく 1-4弦でやる (スウィープの幅が広くなるだけで、方法は同じ。ジャンゴがしたのはこれだと思う)
基本 これが安定的にできね者は「応用」に手出し無用
応用1 右手の動作は上と同じなので、左手フォームのみを示そう。何度も繰り返すべし
-3--3--3--3----3--3--3--3----5--7--8--10----11--10--11--14----13--10--12--9----11--8--10--7-------1弦
-5--5--6--6----5--5--6--6----5--6--7--9-----10--9---10--13----12--9---11--8----10--7--9---6-
-5--5--4--4----5--5--4--4----5--7--8--10----11--10--11--14----13--10--12--9----11--8--10--7-------3弦
上の「基本」および「応用1」は、(スウィープを使わずとも) オルタネイト・ピッキングで十分弾くことができる。たぶんオルタネイトの方が簡単だ。ただオルタネイトだと、音の粒がそろいすぎ、リズムもきっちりし、かえって「味」がなくなる。むろん利点もあると思うので、ご自身で判断されたい。例えば、「応用1」冒頭のクラシック調の箇所はオルタネイトできっちり弾き、中盤以降のダイナミックなスライドの所ではスウィープで弾くという風に。
さて、次はスロー・バラードだ。竪琴のように柔らかいこのコロコロした響きは「ギターならでは」さ!
応用2 右手の動作はやはり上と同じなので、左手フォームのみを示す。ただし今までのような1-3弦だけでなく、1-4弦のパターンも混ざる点に注意。
-14--14--12--15--12--9----12--12--10--13--10--7----10--10--9--12--9--6----7--10--7--4---5----1弦
-12--12--11--14--11--8----10--10--9---12--9---6----8---8---8--11--8--5----6--9---6--3---7-
-13--13--12--15--12--9----11--11--10--13--10--7----9---9---9--12--9--6----7--10--7--4---6-
---------11--14--11--8------------9---12--9---6------------8--11--8--5----6--9---6--3---7-
----------------------------------------------------------------------------------------5----5弦
応用3 この「ジャンゴ流スウィープ」をそのまま上下逆に行うとどうなる? 論理的にはイメージ可能だろうが、実際にできるだろうか? つまり、さっきはダウン・ピッキングによるスウィープだったが、今度はアップ・ピッキングによるスウィープになる。いわば、右手の動作は「猫招き」する感じ。この種の応用系スウィープは、人によって微妙にやり方が異なることがあるが、ちゃんと音が出れば、どんな方法でもよい。むしろ、どんなサウンドか、どんな速度か、に応じて、最適な方法を考えることが大切。
---5--------7--------9----------11-----------12-----------10-----------8--------6---1弦
----6--------8--------10----------12-----------13-----------11----------9--------7-
-----6--------8---------10----------12-----------13-----------11---------9--------7-
-5----5---7----7---9------9---11------11---12------12---10------10---8----8---6----6---4弦
例: 『A 列車で行こう』 
----------------------------4--------6---------8--------6--------4---1弦
-----------5-----5-----5-----5--------7---------9--------7--------5-
-----------4---------5--------5--------7---------9--------7--------5-
-2-3-4-5---5---5---5-----------4---6----6---8-----8---6----6---4----4-
-----------3-----------------------------------------------------------5弦
猫招きスウィープ(アップ・スウィープ)は、ジム・ホールの得意技の1つで、彼はこれをかなりの速度で連発する。ソロの中に、こういうコード・ソロをワンポイント入れると味が出るだろう。とにかくジャズギターは激しく弦を移動するので、ピッキングは十分訓練すべきだ。
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