天理大学 生涯教育専攻 課題図書
夏目 房之介 『マンガと「戦争」』
講談社現代新書(1384) ／ 1997年 ／ 179頁 ／ \640 ／ ISBN:4061493841
●なつめ・ふさのすけ●
1950年、東京都生まれ.1973年、青山学院大学文学部史学科卒業。出版社勤務を経て、現在マンガ・コラムニストとして活躍。
著書：『マンガはなぜ面白いのか』（ＮＨＫライブラリー）、『手塚治虫の冒険』（筑摩書房）、『青春マンガ列伝』（マガジンハウス）、『マンガの読み方』（共著、別冊宝島）ほか。
１ 手塚マンガと戦争―『幽霊男』と『来るべき世界』
２ 戦記物ブームと『紫電改のタカ』
３ 水木しげると戦記マンガ
４ 戦記物とＳＦ―『サブマリン７０７』
５ ガロとＣＯＭの「戦争」
６ 戦後世代の「戦争」マンガと『ゴルゴ１３』
７ 終末としての「戦争」―『デビルマン』と『宇宙戦艦ヤマト』
８ 大友克洋と『ＡＫＩＲＡ』
９ 神話とシミュレーション―『風の谷のナウシカ』と『沈黙の艦隊』
10 「戦争」と身体―『僕らはみんな生きている』と『新世紀エヴァンゲリオン』
学生の感想文（８）
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作者や作品が有名なのがほとんどなので、それぞれに興味深いことがあったのだが、その中で「デビルマン」が強烈に私の中では印象深かった。
『人間を守る側に立っていたデビルマンは、自分の愛する者たちを魔女狩り的愚かさから惨殺され、人間に絶望する』
アニメ版でしか知らなかったその物語をマンガで初めて知った時、本当にショックだった。その狂った人間は戦争で優位にたっている兵士と近い精神状況にいたんではないかと勝手に重なり合わせて読んでいた。このすべてが異常な状態。何がいい悪いの判断のできるようなことができず、ただ生きること、敵を打ち砕くこと、国の為にということだけを目的として動いているこの状態では、人間はここまで残虐非道になってしまう恐ろしさ、人間の本性を見せつけられてしまったみたいで、挿絵がまた衝撃だった。
戦争というのは負のエネルギーしかなく、手塚マンガや水木マンガに表現されていた「生きている」ということの大切さをあらためて考えることになった。
（２回 Ｋ．Ｗ．）
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基本的に私はマンガを読まないので、私のメディア体験はというと、テレビや映画・お年寄りにお話を聞いたぐらい。まさか、マンガから戦争を知ろうとも、知れるとも思ってもみなかった。
マンガでは、登場人物を１から作り出せることから、顔の特徴から体型、性格まで伝えやすいように作り上げることができる。それを活かして「戦争」を伝えるのは、人一人一人の内面から描けることは、興味深い。
戦争を描いたマンガは以外とあるものなんだと知った。テレビや映画では得れない戦争体験を一度マンガで感じてみたいと思う。
（２回 Ａ．Ｏ．）
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水木しげると手塚治虫、この二人のマンガの作品を読んで、「戦争」に対するそれぞれのとらえ方が対照的でおもしろいと感じました。手塚治虫はわりと見やすいすっきりとした絵になっているのに対し、水木しげるのマンガは苦悩する人物の顔回りを黒く塗りつぶすことによって、重苦しい雰囲気をただよわせインパクトがあると感じました。また戦いの場面での２ページにわたる沈没するシーンの海面や、最後海に浮かべた写真の場面は、「戦争」のむなしさ、「戦争」は最後まで後を引くのだと感じさせられました。手塚治虫の「戦争」観は、「死」を恐れ臆病になりながらも「生きること」を選んでしまう、人間って誰もがそんなものなんだ、自意識があって当然なんだと、人間の醜さを感じさせられる作品であり、それに対し水木しげるの作品は、善や不善なんて倫理はなく、「死」に対する自然さが感じられ、国に捧げる命がいかにつまらないものかと感じさせられました。
（２回 Ｙ．Ｍ．）
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アトムなどで有名なマンガ家手塚治虫から現在のマンガ、エヴァンゲリオンなど、戦後から現在における戦争マンガを例にあげて、詳しく解釈を述べている。
手塚マンガはそのなかでもかなり語られるものがある。手塚は戦争を体験し、敗戦した日本を見ている。少年期に戦争を体験した手塚はマンガに自分の心理的葛藤などを知らず知らずのうちに表現している。中で紹介されているマンガはただそれだけではなく戦後、日本が発達し、アジア諸国にどんなふるまいをしているのかを知る大切な手段でと思えます。戦争中と戦後の人の心理は大分違います。戦後の平凡な、日本の安定してきたときのマンガはたんたんのして、主人公の顔は薄く書かれ、細い線で書かれています。戦後直後のマンガとはかなりの変化に思えます。
（２回 Ｅ．Ｆ．）
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実世界での「戦争」と、マンガに描かれた「戦争」はだいぶ異なっている。少なくとも私が持っている戦争マンガのイメージは「戦闘」であることが多かった。それは時にヒーローとして描かれ、勝つことが正義とされているようだった。実際にテレビで報道された「戦争」の映像を見ても、どこにも正義を感じることはできない。マンガであるからこそ“おもしろい”と感じられるのだ。戦後マンガに描かれてきた戦争観やその影響などがどのように変化していったのかをみていくことで、マンガが描く「戦争」を読み解いていきたい。マンガ大国である日本で、どういうマンガがどのように「戦争」を捉えているのかというのは、実はどんな難しい分析よりも忠実に現代日本の戦争観を現しているのではないだろうか。
（１回 Ｙ．Ｎ．）
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この本を読んでみて著者に深い影響を与えた数々のマンガというものがあり、そのマンガを通して、現実を分析していっているところがおもしろく感じました。また、マンガにも歴史があり、その中で戦争というものがどう描かれているのか、すごく興味がもてました。私は実際に戦争を経験した事がないので著者のいうとおり、メディアからの情報が大きい。それは戦後生まれた人みんなにいえることだと思うし、戦前・戦後ではマンガにもそれが出ていて中身も全然変わってくる。しかし、どんなに危機的な状況にあってもマンガから慰安や楽しみをみつけることができるし、中身が違うにしろマンガとうのは必要な存在なのだなと思った。
（１回 Ｓ．Ｏ．）
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｢外道！貴様らこそ悪魔だ！｣私がこの本を読んで一番印象に残った永井豪のデビルマンの台詞である。その続きを調べてみると「俺は身体は悪魔になった…だが人間の心は失わなかった！貴様らは人間の身体を持ちながら悪魔に！悪魔になったんだぞ！これが！これが俺が身を捨ててまで守ろうとした人間の正体か。地獄へ堕ちろ人間ども！」となっている。戦後少年マンガの背骨であった正義と悪という構図が、天と地が反転するように、完全に転倒された。『デビルマン』では、そうした劇の結末として、最終戦争が描かれたのである。人類が滅んだ原因が核兵器などによるものでなく、人間自らが抱えている狂気であるというのである。デビルマンのいう「人間の心」というのは美樹に対するやさしさなどの気持ちであると思う。しかし、悪魔狩りをするの人間である。この矛盾がデビルマン（＝悪魔人間）の存在を象徴しているよう思われた。
（１回 Ｊ．Ｈ．）
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私はもちろん戦争の体験など一度もなく、戦争というもののイメージはテレビや雑誌、マンガなどを通して作られました。戦後日本独特の表現文化であるマンガがどのように戦後を描くのかについて、興味を持ちこの本を手に取りました。
一番印象にあるのが、水木しげるの作品についてです。水木しげるの作品には、戦争は終わった後も、ずっとずっと尾を引くものであるといいたげにみえます。ほかにも戦争にはさまざまな戦争死があるということを教えてくれました。戦争を正義とする倫理も、世間的善悪も、そんなの馬鹿らしいというものがあり、戦争で、自分一個の命を引きかえることがいかにつまらないことかということを、つまらない戦争死でマンガを通して示してあり、そのことがとても印象に残りました。
（２回 Ａ．Ｙ．）
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