美術の世界でも，２０世紀初頭の未来派の絵画，マリーニやマンズーの彫刻，アルテ・ヴォーヴェラ，ニュー・ペインティングなどが中学校の教科書に載っている。
　これらはしかし，数百年前のイタリア・ルネッサンスやバロックの美術作品とは，かなりかけ離れた存在のように見えるかもしれない。現代美術作品の写真が載っているページが，何かとんでもない奇抜（きばつ）さだけを追い求めているように見えるから，なおさらである。

　確かに宗教性や写実性に関しては，昔の作品にはかなわないかもしれない。でも，よく見ていると，イタリア美術の共通性が見えると思う。それは，目に訴えているという点だ。
　他国の現代美術作家の作品を見ると，抽象的（はっきりしていない）だったり，観念的（イメージでとらえる）だったりする。イタリアの美術家は，あくまでも「見る」ことにこだわっていると思う。
「見えるもの」にこだわっていると感じながら作品を見てほしい。それが彼らの国民性であり，血であり，生まれついての考え方なのだから。

未来派
時間の経過を絵であらわしている。

マリオ・マリーニ
馬に乗った人が筋肉を硬直させている？作品が有名。

ジャコモ・マンズー
静物の彫刻作品とか有名。彼はサンピエトロ大聖堂の１部の扉を奉納した。

アルテ・ヴォーヴェラ
「貧しい芸術」の意。

ニューペインティング
１９８０年代に世界的に流行した「へたうま絵画」。イタリアからもクッキやクレメンテとかが出た。