同じ踊りを踊っても、見るたびに新たな感動を与えてくれるダンサーがいるものです。ＪＵＮさんもその一人です。

今年もまた、ＪＵＮさんの「瀕死の白鳥」を観る機会に恵まれました。私は昨年１２月、丁寧で心のこもったＪＵＮさんの踊りに、深く感動したのですが、今回はそれ以上に新鮮な驚きを覚えました。

昨年末ＪＵＮさんが「瀕死の白鳥」を踊ったとき、彼女は「去年の瀕死よりは今年の瀕死の方が、良かったと思う。でも来年また瀕死を踊ったら来年の方が、いいかもしれない。瀕死を踊るチャンスがあったら踊り続けたい。」と言っておられましたが、それが実現した今回、再び「瀕死」を踊れることへの喜びと、これにかけるＪＵＮさんの意気込みは、より大きかったようで、その気持ちが、最高の「瀕死の白鳥」となって現れたのだと思います。

彼女は、ご自身のＨＰに今回の「瀕死」について書いておられましたが、そこには、新しい挑戦、思うようにいかない、逃げ出したい、でもそれは出来ない・・・・・心の葛藤が見られました。

「とても踊る事が難しく。パドブレを踏みながらブルーの気分になって涙がこばれそうになりました。私はこの作品を2000年、2001年、今年と連続して踊り続けているのですが、今回ぐらい、パドブレを踏む事が大変な事はありません。

実は、今回　湖の上を優雅に泳ぐ白鳥をイメージして踊るため、トゥシューズと言うよりはバレエシューズに近い、マリー・タリオーニが１８３２年に履いたバレエシューズの様に柔らかなトゥシューズを履いています。後ろにパドブレを踏み足が軽やかに滑っているかの様にバドブレを踏む様心がけているからです。今回は２回のアラベスクに神経をすりへらしています。」

新しいチュチュを着て、新しい挑戦。このための苦しいレッスンを続けるＪＵＮさんの姿が目に浮かびます。

ＪＵＮさんは、今回の「瀕死」を踊るにあたり、かなり心配をなさっておられたようで、本番の一週間前、以下のようなメールを送ってこられました。

殻をやぶる事の難しさに悩んでいるのかもしれません。３年目の壁。自分の「瀕死」を踊ろうと思うと大変なんです。

今、衣装をオーダーで作ってもらっているのですが、ルジ＊ハナの先生に「瀕死の白鳥」の衣装を依頼しました。白鳥の衣装を作ると言う概念をなくして作って下さいとお願いしましたのです。

去年の瀕死はある意味で凄くいいできだったのだと思うのです。だから、今年、去年以上の踊りを私自身が踊れるのかな～～～と思っているのかもしれません。

舞台に立っただけで去年の私と今年の私は違います。でも、それがいいのか、悪いのか私自身にはまだわかりません。」

ＪＵＮさんの「新しい瀕死」への取り組みへの悩み、そして湧き上がる不安がひしひしと感じられます。

私は、「３年目の壁。自分の『瀕死』を踊ろうと思うと大変なんです。」という言葉が妙に気になって、私は、「そんな弱音を吐いてどうします。自分を信じて、心配しないで頑張って下さい」とメールを送りました。

「足で『瀕死の白鳥』を表現してみたいと思います。足に注目して下さい。今回の瀕死は。」

そして、迎えた本番の日、ＪＵＮさんは練習の成果を身をもって証明しました。彼女が「足に注目して下さい。」と言っていた意味が分かりました。

照明がかなり明るかったのです。今までの「瀕死」は、薄暗い青白い光の中で一羽の白鳥が踊る・・・というものでした。これほど明るいステージの「瀕死」は見たことがありません。

彼女が「足に注目して下さい。」と言われた「足」を観客によく見て貰う為に、あえてステージを明るくしたのでしょう。この舞台のために作ったという新しい衣装もよく見ることができました。彼女が神経をすり減らしたという、パドブーレとアラベスクも、よく見ることができました。それはそれは、細やかで美しいものでした。

なのに、踊り終わってのレヴェランス、大きな拍手の中に、深々と、頭を下げておられたＪＵＮさんには、なぜか、笑顔がありませんでした。

必死に踊っていたあまり、笑顔を見せる余裕がなかったのかもしれません。あるいは、ご自身の感動にのめりこんで、笑顔を忘れてしまわれたのかもしれません。

わずか数分の踊りなのに、踊り終えた彼女は、息を切らして、美しい胸は大きく波打ち、胸には汗がにじみ出ていました。力の限り踊り抜いた、一羽の美しい白鳥がそこに居ました。

ただ一つ不満？？だったのは、ＪＵＮさん独特の時間が止まったようなアラベスクの「決め」のポーズが見られなかったこと。おそらく、これは、今回柔らかいトゥシューズを使ったためで、贅沢というものでしょう。

バレエは「一瞬の芸術」です。一瞬の輝きを求めて、毎日精進を続けるバレリーナ。人事を尽くし、それが開花し、ホッとして感動に浸る彼女の姿・・・・

この文章をＨＰに載せるにあたり、原稿をＪＵＮさんに見て頂き、ご了解を頂いたのですが、そのとき、彼女は次のようなコメントを下さいました。併せて、掲載させて頂きます。

本当に私も舞台を何度も経験しているのですが、照明合わせのない舞台は初めてでした。だぶん、照明のスタッフの方は「瀕死」を見た事がないのではないかと思い、スタッフの方に去年の「瀕死」のビデオをお送りして、照明のプランを考えて頂いたのですが、私も明るい照明の中で踊ったのはコンクール以来です。（あはははは～～）

踊って、怪我をしたのではなく滑って転んで捻挫したので、あまり痛さを感じません。踊りながら怪我をすると、踊りに対するストレスを感じますが、ごく普通に転んだ怪我は、痛さが違うんです。３１日も踊らなければならないし。

今、すごーく踊り込んでいる自分が好きです。こんなに真面目にレッスンする私って、過去の私の中にあったかな～～～。いつも、何処かで、ここ迄頑張ったからもーーーこれ以上は無理と諦めるのが過去の私だったんです。

でも、この頃自分が少し大人になったらしく、ここ迄頑張ったけど、もっと努力できるかもしれないと思える様になったんです。

去年の「瀕死」よりもまた、一つ成長できたのは、自分の考え方が変わったからだと思います。自分の内面的な感情、物の考え方が変わると、回りも私に対しての感じ方が変わると思うのです。