古楽器によるモーツァルトの交響曲全集

古楽器によるモーツァルト交響曲全集　　　　(2001.8.4)

CD19枚から成るモーツァルトの交響曲全集があります。

クリストファ･ホグウッド指揮アカデミー･オブ･エッシェント･ミュージックによるものです。

このオーケストラの演奏が、他と大きく違うのは、使用している楽器が古楽器ということです。

つまり、モーツァルトが作曲した頃と同じ楽器で演奏されているのです。

ディジタル録音(一部アナログ録音も含まれている)は、この古楽器の音色をばっちりととらえています。

古楽器は現代の楽器と比べると響きがよくありません。つまり、余韻が少ないのです。従って、チョッと聴いただけだと、何となく物足りなく感じます。

”ジャ～ン”が”ジャン”になるからです。これは演奏形態にも影響を及ぼし、音を引っ張れないので、演奏のテンポは速くなります。

でも、モーツァルトの音楽には、これがよくマッチするのです。モーツァルトの音楽は宮廷のサロンで演奏されるような、小規模で可愛らしい曲が多いのですが、この可愛らしさが、古楽器の演奏によって際立ってくるのです。

私は３種類のモーツァルトの交響曲全集を持っています。

第一は、カールベーム指揮ベルリンフィルのアナログLPレコード、第二は、ネヴィル･マリナー指揮アカデミー･オブ･セントマーチンインザフィールズのCD、第三がこのエッシェントのCDです。

この3種類の演奏を聴くと、音色やテンポに驚くほど違いがあります。

ベームのゆったりとした暖かみにある音質、マリナーのまさにディジタル録音向けというようなきびきびとしたクリアーな音質、そして、ホグウッドの可愛らしさを感じる小気味良い演奏です。

それぞれの演奏は捨てがたい魅力があり、私は気分によって、聞き分けています。

仕事から帰ってゆっくりくつろいでいるときはベーム盤、気分が良かったり、嬉しいことがあったときにはアカデミー盤、仕事の合間のコーヒーブレイクには、ホグウッド盤というところでしょうか。