何が濃い、って、演奏技術のレベルがごっつい高いんですな。どの曲をとっても、 一糸乱れぬまとまりで、かちっとした演奏をするんです。それに、ヴォリュームも たっぷりで、１４人で演奏しているとは思えないくらい、大っきな音が出てくるんで す。それでいて、ｐのところなんかは、これ以上のｐはないってくらいに小さな音に してはりますし（特にハイドンの「セレナーデ」）、その表情も実に豊かなもので、 聴く者を飽きさせない演奏だったと思います。

　シューベルトの「アヴェ・マリア」やマスネの「タイスの瞑想曲」なんかは、メロ ディーラインが実によく歌っていました。滝廉太郎の「花」もそうですね。歌曲とし て歌うのならば、実際、こういうふうに表情をつけて歌うよなぁ、と思うそのままに Ｖｎがたっぷりと歌っているのです。そしてその下の伴奏パートも、これによく合わ せて、曲全体の横の流れと縦のハーモニーとをぴったりとそろえて歌い上げていまし た。指揮のデュロフさんも、こういった曲の時は指揮棒を使わずに、手のみで指揮を してはりました。やはり、それだけ、曲の表情というものを大事にされているように 思いました。

　しかし、一番、感動したのは、バッハの曲です。「主よ、人の望みの喜びよ」や 「Ｇ線上のアリア」が表情たっぷりと歌っていたのは、もちろんとしても、「幻想 曲」の素晴らしさには、唖然としてしまいました。元はオルガンの曲ですよね。これ を、技術的にはノン・ヴィブラート奏法やフラジオレット奏法というものを使ってい て、何と、オルガンそのもののような音が出てくるのです！　パイプオルガンの、あ の太いパイプで響かせる低音や、前に突き出ているパイプから出てくるラッパのよう な響きの音、それらが、確かに耳に聴こえたのです。あたかも、この小さなホールに オルガンが現出したかのような、荘重な雰囲気が漂い、まさに、不思議な音空間の拡 がりを体験したのでした。いやぁ、しばし、言葉を失う、というのは、こういうのを 言うのでしょうね。

　アンコールは、曲名を忘れてしまいましたが、３曲ばかりやってくださいました。 うちの１つは、「赤とんぼ」です。ちょっとシンフォニックな編曲になっていました が、Ｖｃがメロディーの前半を、Ｖｎが後半を、これまたしっとりと見事に歌い上げ てくれました。しみじみした雰囲気に浸った一時でした。最近、大きなステージばか り聴いているだけに、こういう室内オーケストラもたまにはいいなぁ、と思うのであ りました。(^^;)