さて、今回は、ベートーヴェンの後半、ということで、ソナタが２つに、変奏曲が ２つ並んでいます。最初のソナタ２番は、ベートーヴェンが若い時に作った曲です ね。古典的な書法を使った、２楽章編成の曲ですが、そのメロディーは、ロマン派的 な響きをもう、持っているのかもしれません。陽子さんの演奏を聴いていると、その ように感じます。長ぁい序奏の後、明るい華やかな第１テーマが現われますが、これ を、実にたっぷりと歌っているんですね。朗々とした、ふくよかな響きが会場を包み 込みます。また、軽快な第２テーマの扱いも見事ですね。そして、第１テーマを展開 して、再現していくところの集中力と言ったら！　いつもの如く、曲に対して真正面 から向かっていくという、陽子さんの姿勢が、はっきりと捉えられ、聴く者もその世 界に引きずり込まれていきます。第２楽章は、さらに美しい音楽。初めはピアノだけ で主題が呈示されますが、野平さんのピアノも見事なもので、陽子さんのチェロを引 き出すのにふさわしい音楽空間をそこに作り上げています。そして、陽子さんのチェ ロがその上にさらに叙情的な世界を作り上げる…　若き日のベートーヴェンのロマン ティシズムというものをも垣間見たような気さえするのでした…

　お次は、７つの変奏曲。元ネタは、モーツァルトの「魔笛」の第１幕でのパパゲー ノとパミーナとの２重唱のテーマ、「恋を知る男は」ですね。非常に端正な感じの曲 で、それに合せて、演奏の方も、とってもしとやかなものです。陽子さんがパミーナ で、野平さんがパパゲーノ、と考えると、何か、おかしいような気もするのですが （ごめんなさい）、ほんまに語らい合っているような演奏は素敵でした。余談です が、第４変奏のように、マイナーになる変奏、好きです。モーツァルトのこういう テーマって、マイナーに変調すると、ぐっと人間臭く、渋味のある音楽になると思う のですが、こう思うのって、私だけでしょうか…(^^;)

　休憩の後、陽子さんと野平さんのお２人にインタビュー、のコーナーになります。 会場のお客さんからいろいろと質問を集めて、それにお２人が答えていく、というも のです。「陽子さんは、最近、髪を短くされたようですが、何か、心境の変化でも あったのですか？　恋をなさっているんですか？」…いきなし、そんなことを(^^;)… と思いながら、答えを待っていると、「特に何もなく、普通に生活してますよ。」　 え、そうなのぉ…　「で、すっぴんで歩いていると、よく高校生に間違われてしまう んです。」　あ、分かるような気もする…　また、「演奏をしていると手とか肩とか 凝りませんか？　何かしていらっしゃいますか？」という問いには、「時々、マッ サージに通っています。」　あ、やっぱりそうなのね…　「で、帰りには、いつも、 その近くにラーメン屋さんがあって、必ずそこに寄ってラーメンを食べていくんです よねぇ。それが目的で行っているのかもしれませんけど。」　陽子さんがラーメン屋 でラーメンを食べてはる図って、想像しにくいぞ…　と、まぁ、もっともっと楽しい お話を聞いていたいような気もするのですが、そろそろ時間だから、とお話は終わ り、後半のプログラムに移ります。

　１２の変奏曲も「魔笛」の主題が元ネタですね。こちらはパパゲーノのアリア「若 い娘か古女房か」です。チェロというよりは、むしろピアノの方が活躍するような変 奏曲で、野平さんのピアノの素晴らしさがより引き立っていました。第１０変奏や １１変奏のようにゆっくりしたテンポにしても、このメロディーって、結構、いいも のですねぇ。

　最後は、５番ソナタ。第１楽章、輝かしいテーマがピアノとチェロと両方に現わ れ、華やかな雰囲気を作り出していきます。それが第２楽章になると、穏やかな、和 やかなな雰囲気に変わり、お２人の演奏はさらに溶け合っていきます。お互いがそれ ぞれを支えながら、かつ十分に自己主張してくる、その息はほんと、見事にマッチし ています。やがて、３楽章のフーガが始まります。このフーガにかける意気込みのよ うなものがひしひしと伝わってくるようで、その迫力が会場を包み込みます。新たな テーマも加わっての、ベートーヴェンならではの２重フーガが展開してくると、その 迫力はさらに増大していきます。正に壮大な曲を、迫真の演奏で聴かせてくれていた と思います。その演奏してはるお姿からは、さっきのラーメン云々なんて姿は、やは り見えてこないぞ…(^^;)　と思いながら、感動的なクライマックスを迎えて、演奏は 終わるのでした。何とも言えない満足感に溢れた演奏会でした。よかったぁ。

　この秋には、いよいよ、バッハの曲に挑んでいくという陽子さん、今後も楽しみで す。