『バレエの美はつま先に宿る』と言われるように、クラシック・バレエではつま先の美しさがとても重要視されます。 足を丁寧に差し出した時や、ポワントで立った時の、あの美しくしなる甲のラインと足先のアーチには、だれもが魅かれてしまいます。 バレエを習っている人なら誰もが憧れる、バレリーナのつま先。足先のあのラインは、バレエをバレエたらしめる重要かつ象徴的なパーツではないでしょうか。 トウシューズと一体化した、しなるつま先ほど美しいものはありませんし、己の体重を今にも折れそうな細く鋭い爪先の一点で支え、ギクギク、がくがくとする足首の揺れを必死に堪え、懸命にアラベスクやアチチュードのバランスを保ち続けるバレリーナの姿は美の極致でしょう。

アダージョでのアラベスクとアティチュードのポーズでの静止の技や、バランスしながらのゆっくりとした回転の技こそ、つま先の美しさを表現する最たるもので、技巧的にも難しく、ダンサーが最も緊張するところと言われています。
『ゆっくりとした動きは易しいと思われがちだが、実に容易でない。速く動けばバランスは誤魔化せるが、ゆっくり粘って動くとそれが出来ない。そのためには、非常な筋肉の緊張が要る。堪えるための力が異常に必要である。 アレグロのピルエットは、急激に回るのだから易しい。しかし、ゆっくり回転するのは、何と難しいことだろう。まるで力学の法則を無視したような遣り方である。アダージョでピルエットできる踊り手は、それほど多くない。』 と（故･蘆原英了：バレエの基礎知識）と言っていたし、 初めてのニューヨーク公演で、ローズ･アダージョのバランスで絶賛を博し、一夜にして世界のアイドルになった伝説のバレリーナ、マーゴ･フォンティーンでさえ、 ロシアのマレンスキー劇場での『眠れる森の美女』の公演では『上がってしまって、思い通りの踊りが出来なかったのが心残り。』だったそう。 『アダージョのバランスで失敗したら、バレリーナはおしまいです』と、バランスの失敗を恐れていたようで、完璧にバランスを維持することは難しいのでしょう。 そんな中、中村祥子さんはテレビの番組で『バレエの喜びは【オフバランス】。 音を聴きながら、遊ぶ、挑戦する、音楽をひっぱる、自分のバランスをため、どこまでいけるか・・・・』と言っていました。 どんなにバランスが危うくなっても、それをのりこえて、見せ場を作れるほどつま先でのバランスには自信を持っているのでしょう。流石です。

私の独断でクラシックバレエの見所をまとめました。 優雅なアラベスクや繊細なアチチュードの見られる場面や、高度なテクニックが必要なイタリアンフェッテやグランフェッテの場面を中心に選んでみました。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
ローズアダージョ
ローズアダージョのバリアシオン
眠りの森の美女のパ・ド・ドゥ
青い鳥のパ・ド・ドゥ
ドン・キ・ホーテのパ・ド・ドゥ
ドン・キ・ホーテ〜森の女王のヴァリ
白鳥の湖〜グラン･アダージョ
白鳥の湖〜黒鳥のパ・ド・ドゥ
くるみ割り人形の雪の国
くるみ割り人形のパ・ド・ドゥ
ジゼル〜第２幕のパ・ド・ドゥの冒頭
エスメラルダのパ・ド・ドゥ
エスメ〜ディアナとアクシオンのパ･ド･ドゥ
海賊〜パ･ド･ドゥのヴァリエーション
グラン･パ･クラシック〜アダージョとヴァリ
パキータ〜第１ヴァリエーション
パキータ〜第２ヴァリエーション
パキータ〜エトワールのヴァリエーション

　　　　ローズアダージョのバランスの稽古(倉永美沙さん)

ローズアダージョ

「眠りの森の美女」第１幕でオーロラ姫が四人の王子から求婚のバラを受ける場面で、主役のバレリーナが全幕を通じて最も輝くところで、バレリーナの至芸をたっぷりと味わうことができる場面です。 バレリーナが片足で立ったままサポートの男性の手を離して長くアチチュードのバランスをとり続けるところは、数あるクラシックバレエの中で最も高度な技術を要する至難な踊りとされています。 女性が片足の細いトーシューズの先で立ってアチチュードのまま長くバランスを保つには、男性の手をしっかり握りしめていてもぐらぐらして不安定なのに、まして女性は男性が替わるたびに手を離すのですから大変です。支えを失ったままじっとバランスを堪えていなければなりません。 サポートの男性と息が合わないと、バランスが不安定になりがちで、バレリーナが恐怖を感じ最も緊張する所です。 「調子よく踊れそうだと思っていてもうまくいかないことがあります。緊張の余り、知らず知らずのうちに上半身に力が入って足元がぐらつきやすくなってしまいます」(吉岡美佳)、「ロ−ズ・アダージョが終るまでは緊張します。やはり四人の王子との呼吸が難しい（下村由理恵）」と言っているように、ベテランのバレリーナでも不安にかられます。まして経験の浅い若いバレリーナにとっては、出を待つ間の恐ろしさははかりしれません。

第一の関門はアダージョが始まってすぐに現れます。ゆるやかな音楽にのって女性はポアントで立ったまま男性の手を離し、手を上げたままじっとバランスを維持します。 観客がハラハラ、ドキドキ、固唾を呑んで見守る中、これを3回繰り返すのですが、手を離す瞬間、女性の緊張はピークに達し、観客も思わず「頑張って!!」と手に汗握るところです。 バランスを完全にキープする前に手を離してバランスが破綻し、上げた脚が床まで落ちてしまった人を見たことがあります。
そして、曲の最後近くにさらに難しさを増した二つ目の関門があります。アチチュード・アン・プロムナードです。音楽が高らかに鳴り響く中、男性は女性の右手を取ってゆっくりと女性の周りを回ります。 このとき女性は回転に集中するあまりどうしても右手に力が入りバランスをとりにくくなってしまいます。手を離す瞬間は、女性が最も緊張するところです。 これが３回も続くのですから、ベテランのバレリーナでさえ恐怖を感じ顔がひきつるほどといわれます。 見ているほうもハラハラ、ドキドキ、思わず『危ない！。堪えて！！』と応援モードになって身を乗り出してしまい、 終わるとホッと胸をなでおろす瞬間です。

踊る本人は顔がひきつるほど恐怖を感じ、見ている観客も緊張する難しい踊りにも関わらず、このシーンについて、加冶屋百合子さんは、『バランスをしながら一人一人の王子候補の目を見て手を取るこのシーンは、私の大好きな場面の一つ』と言っていました。 それだけ自信を持っているのでしょう。流石ですね。

(加冶屋百合子)

こんなに難しい踊りだからこそ、成功した時の喜びは絶大なものがあり、ローズアダージョは、バレリーナなら誰もが一度は踊りたいと憧れる踊りと言われています。
かって、故マーゴ･フォンティーンがニューヨーク公演で、このシーンで驚異的なバランスを見せ、観客は総立ちになり、彼女は一夜にしてスターになったということです。

ポーランド国立バレエ団プリンシパルの影山茉以さんのバランスの稽古の映像がInstagramに載っていました。 彼女は、自分でできるぎりぎりまでバランスをとり続けていました。揺れ動く体を必死に堪えてバランスを維持する健気な姿。感動的です。 後方に伸ばした足がグラグラして、今にも崩れそうになりながらも、懸命にバランスを辛抱強く持ちこたえ、途中幾度か体が傾いてもグッと堪えて、50秒近くの長い間バランスをとり続けたのです。 彼女は『集中力を高めるのに効果的』『辛抱強く』『これが本番で出来ればね』とinstagramにコメントしていました。 本番の舞台の映像も載っていましたが、これも素晴らしい踊りでした。これだけ精魂こめて稽古したからこその結果でしょう。彼女の弛まぬ努力にリスペクトです。

バランスの稽古(影山茉以)(Instagram)

このアチチュードのバランスの技は、女性ダンサーには本当に過酷な要求ですが、無事終えて観客の拍手に迎えられた時、彼女は、張り詰めた緊張が一気に解け、汗がドット噴き出し、理想の技をやり遂げた誇りで最高の満足感と恍惚感に浸ると言われています。 マーゴ･フォンティーンが「ローズ･アダージョで失敗したらバレリーナはおしまいです」と言っているほど、どんなに熟練したベテランでも、足が震えるほど恐怖を覚える試練の場です。 一方、観客にとってはスリル満点、興味津々で固唾を飲んで見守るところです。「立てるかな、立てるかな？」・・と、ハラハラ、ドキドキ、手に汗握って、気が気でない。 うまくいくと「ああ、良かった」とホット胸をなでおろすのです。

私の見た限りの日本のバレエ団の公演などの一般的な振付では、女性をエスコートしている男性のすぐ横に次の男性が控えていて、女性が手を離した後いつでも掴まれるように手を添えています。万一女性が手を離した後にバランスを崩しても、すぐ手を下ろして次の男性の手に掴れます。バランスが苦手なバレリーナにとっても、恐怖なく手を離せます。 しかし、ロイヤルバレエやアメリカン・バレエ・シアターの舞台では、次の男性は現在の掴まっている男性から数メートルも後方に居り、女性が手を離した後に近づいて手を差し出します。 このため女性が不幸にしてバランスを崩しても次の男性に掴まることができません。女性は必死に倒れないように堪えなければなりません。バレリーナにとっては恐怖です。 特に、終盤近くのアチチュード・アン・プロムナードでは、男性にぐるっと回されて、右手に力が入りグラグラしてバランスを崩しがちです。まさに極限のバランスを求める過酷な振り付けです。 マーゴ・フォンティーンやヴィヴィアナ・デュランテなどロイヤル・バレエのプリマ達は、この至難な技をいともた易くやってのけるので驚きです。 ロイヤルバレエのニューヨーク初公演で、この場面で前人未踏の長時間のバランスを見せて観客を興奮の渦に巻き込み、一夜にしてスターになったそうです。-->

とても興味深いローズアダージョの映像が、youtubeに載っていました。 タイトルに、『Ballet Manila’s Sleeping Beauty world premiere: A modern retelling of a classic story. 』と書かれているので、 マニラのNewport Performing Arts Theaterで演じられた「眠りの森の美女」公演の一部のようです。 オーロラ姫役は少女のような若いダンサー。小柄でふっくらして、終始微笑みを絶やさなくて可愛らしい。でも、バレリーナが恐怖を感じ最も緊張するバランスの部分に差し掛かると、歯を食いしばって必死に揺れを堪えている姿に、思わず『頑張って！！』と声をかけたくなりました。 この場面、バランスをとるのに精一杯でサポートの差し出した手をぎゅっと握りしめたまま離せなくて、ギクギクして今にも崩れそうで必死にサポーターにしがみついているようなダンサーもいる中で、彼女はしっかりと手を離して頭上に高々と挙げ、そこでグッと堪えてバランス・・・という、ハッと息をのむ究極の美を演じてくれました。 終盤には胸や背中には汗が滲み、至難な踊りに懸命に取り組んでいる健気な姿がいじらしい。踊り終わってのレヴェランス、笑みを浮かべて、『無事終わって良かった！！』とほっとした表情が何とも美しかった。 『素晴らしかったよ。お疲れ様！！』と祝福したくなりました。至難なローズアダージョを見事に踊りぬいたフレッシュなバレリーナ、さぞかし良い経験になり、自信もついたことでしょう。今後の成長を期待しています。

ローズアダージョ　(いずれもArts Theater at Resorts World Manila)

最近、驚異的なバランスを見ました。タマラ･ロホの踊りです。まず出だしのエカルテに続くバランス。3秒程度はお茶の子さいさいという感じ。 後半のバランスにはさらに仰天。三人目の王子の手を離してから、とても人間業とは思えないくらい、長くバランスを保ったのです。 四人目の王子は「いつ掴まってもいいよ」と手を差し出しているのに、ロホはアティテュードのポーズを決めたままで、いっこうに手を下ろそうとしない。 「支えなんか要らないわ！！」と言わんばかりで、軸足もまったくぶれず、微動だにせずバランスをとっていました。 まるでポアント先に根が生えているよう。その後、そのまま最後のアラベスクへと繋げ、大きく両腕を開いてフィニッシュ。 なんと13秒。観客は興奮してブラボーの嵐。ローズアダージョはお見合いの場なので「なにも片足で完璧にバランスを保つ必要はないのだ。一人では立っていられないという心許なさこそが、オーロラ姫の初々しさを強調しているのだから。そもそもそれが、本来の振付の意図だったのではないだろうか」(佐々木涼子「バレエの宇宙」(文芸春秋))という向きもあり、この超絶技巧、チョットやりすぎという気もしますが、驚きを通り越して、いやはや、恐れ入りました。

もう一つ、とても感動した素敵なロースアダージョの稽古の映像がYouTubeに載っていました。 タイトルは、『[Sleeping Beauty] with Minami channel』。『世界３大バレエの１つ「眠れる森の美女」より第１幕。 １人でローズアダージオを踊ってみた』とコメントがついています。登録者はMinami Watanabe。

ひとしきり踊って、お目当てのアチチュードのバランス。ここはサポートの男性の手を放してバランスをとる振付のところですが、『１人でローズアダージオを踊ってみた』とコメントしている通り、なんとサポートなしに一人でバランスに挑戦なのです。

両足のポアントで立ってから、右足の爪先だけで支えて、左足を後方に挙げて行きます。45度ほど挙げたところで伸ばした左足が上下に大きくグラリ・グラリ。 「ヤバい！。崩れる！」と目が釘付けなりました。 堪えきれず崩れて破綻となるかと思いきや、そこがこの人の偉いところ。 ポアントで立った右足首を前後に巧みに動かして、必死に体の揺れを抑えたのが凄い。思わず「頑張って、堪えて！！」と叫びたくなりました。 彼女、そのまま懸命に持ち堪えて、15秒ほどバランスを取り続け、見事に悪夢の破綻を回避したのです。「よく頑張った。素敵！」と祝福したくなりました。 さぞかし苦しい稽古を積んで獲とくした高度の技術なのでしょう。このバレリーナの努力に感動です。 こんな踊りをみると、ますますローズアダージョという踊りの奥の深い素晴らしさを実感します。

それにしても、このダンサーの爪先、何と美しいことか。研ぎ澄まされた爪先の先端から円やかなカーブを描く甲。まさに芸術品です。この映像のYouTubeの登録者の名前「Minami Watanabe」をクリックすると、『Minami Watanabe』のページが開きますが、ウェブサイトには自己紹介などのコメントは記載されていません。 インターネットを探したら、Minami channel in Ulan-udeというページと、 渡邊美菜実というページが見つかりました。 スタジオマーティというバレエ教室の教師のようです。 「Eurassian　Ballet Competition　in Ulan-ude パドゥドゥ部門　ファイナリスト」との記述があり、Minami Watanabeさんは、Ulan-Udeで踊った動画もアップしているので、渡邊美菜実さんとMinami Watanabeと同じ方でしょう。もし人違いであったら御免なさい。

ローズ・アダージョを踊り終えたオーロラ姫が、カラボスの毒牙に倒れるまでの間の数分間の踊りです。 オーロラ姫は１６歳になったうれしさを体一杯に漲らせての可愛らしくと初々しい踊りです。技巧面では、２〜３回転のピルエットを連続３度繰り返す難しい場面があります。 またフィニッシュは連続高速回転のピルエットで締めくくります。
ローズアダージョでの極度の緊張に続き、休む間もなくソロを踊るのですから、バレリーナにとっては精神的に非常にきつい場面です。最後のカラボスの毒矢に倒れる場面では、肉体的にも極限に達し、汗びっしょり、息も絶え絶えになってしまうほどです。

眠りの森の美女のパ・ド・ドゥ

100年の眠りからさめたオーロラ姫が結婚式で踊るパ・ド・ドゥです。 ローズ・アダージョでの初々しさから一転して、妻となるうれしさを体一杯に表現する華やかさあふれるハイライトで、 女性の肢体の線の美しさを強調するアダージョが見所です。衣装をローズ・アダジオのバラ色から、花嫁の純白に替えたオーロラ姫の踊りは、大部分がポアントで立ったままで終始繊細さと安定感が求めらます。 息を呑む独り立ちのアラベスクのバランスや華やかなフィッシュ・ダイブが見ものです。

フィッシュ・ダイブは、アラベスクしている女性を同じ方向を向いた男性が後ろからアラベスクの動足を客席側の腕で抱え、奥側の腕で女性のウエストを下から抱え、そのまま女性を宙に浮かせつつ女性の頭部を下に傾けるポーズです。 その時、男性は女性の骨盤を自分の体と客席を向いた脚の太腿の間に挟み、落とさないように女性の体をキープし、女性もずり落ちないように脚を男性に巻き付けます。女性は重力を感じさせないようにふんわりと優雅にダイブし、腰を直角に曲げて脚を垂直に上げ、顔をしっかりと持ち上げグッと堪るのが理想的とされています。 ただロシアなど一部の振り付けでは、フィッシュ・ダイブを省くことがあり、いかにも手抜きをしたようで残念です。

アラベスク･パンシェは、舞姫の脚線美の見せ所ですが、以前シルビー･ギエムが股が裂けそうなほどのアラベスク･パンシェをして、曲芸もどきでエレガンスのかけらもないとこっ酷く叩かれたことがあり、優雅さが命のオーロラ姫の場合、開脚はほどほどにしておくのが良いとされてきましたが、 最近では、上品さを失わない程度に華やかさが好まれ、180度超の超絶開脚のアラベスク･パンシェををして、身体の柔軟性とクラシックチュチュから覗く脚の美しさを強調する人もいます。

オーロラ姫が踊るヴァリエーションは優雅さ・気品が求められる踊りです。このヴァリエーションを踊るポイントとして、「姫」らしさ、すなわち、上半身の背中、肩、アームスを柔らかく使うこと、肩を下げて首を長く使うこと、アラセゴンの腕は低めに使うこと、背中を上げる意識を保つこと…などと言われています。 終盤、高速回転のシェネは見栄えがするけれど重労働。シェネ終えての両足のポアントで立つフィニッシュは、疲れ切っている舞姫には過酷なシーン。 舞姫の技術の見せ所ですが、ポアントがズレて決まらないこともある至難の技。ピタッと止まって舞姫も観客もホッとするところです。

青い鳥のパド・ド・ドゥ

１００年の眠りから覚めてめでたく結婚することになったオーロラ姫とデジレ王子。 「眠りの森の美女」第三幕の結婚式でのフロリナ王女と青い鳥のパド・ド・ドゥは、オーロラ姫とデジ王子レのパド・ド・ドゥと並んで見せ場の一つです。 ある意味、主役のオーロラ姫とデジレ王子のグラン・パ・ド・ドゥよりも個性的で、若い新進の男女によって踊られることが多く、人気があるようにも思います。 アダージョが始まって間もなく、ウエストを支えられた女性が、180度近くまで足を上げて体の線の美しさと柔らかさを誇示するアラベスクや、終盤近く、女性が右足のポアントで立ち、左足をア･ラ・ズゴンドにあげたまま、男性の支えの右手を離して、揺れをグッと堪えてバランスを維持する妙技が見ものです。男性は女性の支えに加え、肩の上に担ぎ上げるリフトもあり、体力的に大変です。

ドン・キ・ホーテのパ・ド・ドゥ

アクロバッティックな華やかさあふれるパ・ド・ドゥです。 アダージョでは、キトリのアチュードのバランスが見ものです。 右足のポアントで立ち、左手を腰にあて、高くあげた右手でパートナにつかまってバランスをとった後、慎重に右手を離します。 この後グラグラして崩れそうになる上体やギクギクする爪先の揺れを必死に堪えて、極限のバランスを維持する舞姫の姿は感動的です。今にも崩れそうでハラハラ･ドキドキと手に汗握る観客、これに応える健気な舞姫、どれだけ長くもちこたえられるかも興味のひとつです。 バレエコンサートでアナニアシビリが、10秒近くもバランスを維持したことがあり、拍手喝采でした。 彼女は「これは、西側に出て学んだ手法です。ロシアでは曲芸的でいいことだとは思われていないので私も全幕ではやりませんが、お祭り的なコンサートでは、観客に喜んで貰えますから。今回はこれまでで最長かな？・・・」と言っていました。

ドン・キ・ホーテ〜森の女王のヴァリエーション

バレエ「ドンキホーテ第1幕 夢の場面〜森の女王のヴァリエーションは、ドン・キホーテ(ミンクス作曲)の追加曲としてリカルド・ドリゴが作ったものです。 森の女王のエレガントさを強調するために、キープするところはきっちりキープしてメリハリつけ、上半身のしなやかで大きな動きで脚を先導し、 エカルテ･ドゥヴァンやグラン･バットマンの極限の開脚のびっくり技、最後は究極の難技イタリアン・フェッテと、バランスと回転のオンパレードで、優雅で、とても見栄えがするヴァリエーションなので、ドンキホーテ以外に、アダンの海賊のメド-ラのソロにも使われています。
出だしのアティチュードでは、アンオーの腕をまろやか可愛らしく、優雅なアラベスクでは、脚をまっすぐ綺麗に伸ばし、続く、脚を垂直に跳ね上げるエカルテ･ドゥヴァンでは、両足とも、優雅に高々と上げ、華麗なバランスをグッと堪えて決めたポーズの美しさが求められます。 最後の16回のイタリアン・フェッテは、16回回りきるのはかなり辛くて12回程度でやめてしまう人がいたり、途中でメロメロ・・・破綻となることもあるバレリーナ泣かせの踊りですが、 それだけに踊り手の超絶技巧の誇示には打ってつけです。コンクールやバレエコンサートにも取り上げられることが多い、華やかなヴァリエーションです。

白鳥の湖〜グラン･アダージョ

かって、柳瀬真澄さんが小林紀子バレエシアターのプリマだった時代にこの踊りを踊ったとき、『最初に王子に出会って顔も見れないような オデットが、だんだん王子に惹かれていく、そんな気持ちをアダージョの中で表現したい』と言っていたのを覚えていますが(→こちら)、 こんなオデットの気持ちを体で表現するには、優しい雰囲気で、気品に溢れ、可憐で知的な優しさ、清楚なたたずまいといった、クラシックのバレリーナ資質を全て備え、丁寧に、正確に、じっくり踊り込んでいるという感じが必要なのでしょう。

白鳥の湖〜黒鳥のパド・ド・ドゥ

「白鳥の湖」第3幕で、悪魔の娘オディールが王寺を子を誘惑する踊りで、女性のテクニックの見せ所です。 アダージョではアントレでのリフトされながらの真横への開脚、独り立ちのアラベスクのバランスと男性の支えの手に掴まったアラベスク･パンシェ、コーダでは32回のグランフェッテと、 これほど見所満載のパ・ド・ドゥは他にありません。 女性には大変な技量と精神力が必要で、踊り終わってヘトヘトになるほどの重労働で、ベテランのダンサーでも途中で力尽きて破綻となりがちな過酷な踊りです。 ましてや若い駆け出しのダンサーには大変です。このためオデットと第3幕のオディールは同じバレリーナで通すのが本来の姿ですが、それぞれ別の女性にして破綻のリスクを軽減する演出もあるほどです。

アダージョでは、アラベスクの長〜いバランスの粘りが見もの。女性は、左脚のポアントで立ち、男性の支えの手を離して右足を挙げたままアラベスクのポーズをとってグッと堪え、極限まで粘ってバランスのキープを続けるという難しい踊り。
かってこの場面で、支えの手を離した瞬間、後ろに伸びた左脚が床に付きそうなほど、女性の体がグラッと大きく後ろに傾き、崩壊寸前になったことがありました。 でも女性は慌てず、必死に反った体を引き起こし、グラグラする体の揺れをトゥで立った足首を前後に動かして必死に堪え、 バランスを持ちこたえたので、固唾を呑んで見守っていた観客は総立ち、ブラボーの嵐でした。踊り終えてホッとしたのか女性の柔和な笑顔が美しかった。

かって中村祥子さんがテレビの番組で「バレエの喜びは『オフバランス』。 音を聴きながら、遊ぶ、挑戦する、音楽をひっぱる、自分のバランスをため、どこまでいけるか・・・・」と語り、 このオディールのアラベスクでも揺れをグッと堪えて長〜い長〜いバランスに挑んでいました。 バレリーナにとって危うくきわどい極限のバランスへの挑戦は、至極の楽しみでなのでしょう。

倉永美沙さんのオディールのパ・ド・ドゥ" のバランスの稽古と本番の興味深い映像がFacebookに載っていました。 ギリギリまでバランスを堪えて厳しい稽古を積んだからこそ、本番で完璧なバランスを披露できたのでしょう。

ヴァリエーションには２曲あり、一般的な「プティパ版」と、「ブルメイステル版」があります。 プティパ版は悪魔ながらも姫らしさを漂わせる美しいメロディーで、ブルメイステル版はいかにも黒鳥というような怪しげなメロディです。 優雅さや演技力、テクニック、体力、スピード感などが要求される「プティパ版」の方が、より至難な踊りとされています。 ピルエット、フェッテ･アティテュードの連続からアティテュード･クロワゼでプリエするパに続き、エカルテ･ドゥヴァンでのバランスを経て、 グラン･バットマンで脚を上がるだけ高く跳ね上げ、ピケ･トゥールで舞台を一周する・・・というのは、体力的に極めて辛いことでしょう。

コーダの女性のパには、やり遂げるには体力的にも途方もなく苦しく、技術的に極めて難しい32回のグラン・フェッテがあり、 ダブルやトリプルを入れて技巧をアピールする人もいます。かって前半ダブルを入れ過ぎて後半に力尽き、軸足がずれてきてメロメロ・・・破綻、となったベテランダンサーを見たことがあるけれど、 それほど至難なグランフェッテ。歯を食いしばって超絶技巧に挑む舞姫の姿は感動的です。