眠りの森の王女さま「オーロラ姫」の魅力　　　　　　　　　(2003.2.9)

数ある古典バレエの中で、私が最も好きなヒロイン、それが「眠りの森の美女」のオーロラ姫です。バレリーナが最も輝く役柄がオーロラ姫であり、それだからこそ、バレリーナにとっては、やりがいのあると同時に、最も難しい役の一つとされています。

今や伝説になってしまいましたが、オーロラ姫を得意としたバレリーナに、マーゴ・フォンティーン、ノエラ・ポントワ、イリーナ・コルパコワ、アラ・シゾーワが居ました。 幸運にも私は、この四人の舞姫が演じた”生のオーロラ姫”を見ることが出来ました。

フォンティーン、ポントワ、シゾーワは東京バレエ団の全幕公演で、コルパコワはプリセッカヤ達とのバレエコンサートで第3幕パ・ド・ドゥで、でした。

このステージを思い出しながら、オーロラ姫の魅力に迫ってみようと思います。

　

オーロラ姫は、バレリーナにとって、体力的に、とてもキツイ役だと言われています。なにしろ第1幕から第3幕まで、でづっぱりなのですから。上手に力の配分をしないと終盤は疲れてしまうでしょう。

またローズアダージョをはじめ、デリケートなポアントのバランスを要求する場面が多く、バレリーナは緊張の連続で精神的にもとてもつらいと思います。

また、私達観客にとっても、とても面白いと同時に、こんなに疲れるバレエは他にありません。ステージで懸命に踊るバレリーナの緊張が伝わってきて、見終わったときに、ホッとして力が抜けたようになるのです。心から「ご苦労様！！。無事終わってよかったね！！」と声をかけたくなります。オーロラ姫には、そんな魅力(魔力？)があるように思います。

　

このオーロラ姫は出だしが特に大変。待ち望まれて誕生し、愛されて美しく育った16歳の少女を堂々と演じきるためには、ゆるぎないテクニックに加え、素直さ、明るさ、天真爛漫さ、そして踊りのふくよかさとでも言うものが必要と言われています。だからこそ、出だしからローズアダージョにいたる部分でオーロラとしてのバレリーナの真価が決まる言われるゆえんです。

このシーンで未だに忘れられないのがフォンティーン。彼女がが小走りに階段を下りてきたところから、舞台に釘付けになってしまいました。 フォンティーンのオーロラ姫は、初々しくて、可愛らしくて、その時既に50歳を越えているなんて、とても信じられませんでした。

このシーン、ベテランのバレリーナでも不安を感じると言われています。まして経験の浅い若いバレリーナにとっては、恐ろしさははかりしれません。パリオペラ座のプラテルでさえ「初めて踊ったときは足がすくんであやうく登場できなくなるところでした。あれほどあがったのははじめて。最後には疲れ果てて気絶しそうでした」(バレエマガジン)と言っているほどです。

　

そして、オーロラ姫が四人の王子から求婚のバラを受けるローズアダージョ。主役が全幕を通じて最も輝くところで、バレリーナの至芸をたっぷりと味わうことができる場面です。 バレリーナがつま先で立ったままサポートの男性の手を離して長くアチチュードのバランスをとり続けるところは、数あるクラシックバレエの中で最も至難な踊りとされています。

このバランス、私が観た範囲では、国によって次の特徴があります。

西欧系のバレリーナはアチチュードの左足をあまり上げずにバランスをたっぷりと、ロシア系のバレリ−ナは足を高く上げるけれどバランスはほどほどに、というところでしょうか。

このローズアダージョのバランスで忘れられないのが、日本の若手のホープ吉岡美佳さんの踊りです。吉岡さんは東京バレエ団の公演で、息をのむバランスをみせて、観客を沸かせました。ポアントでアチチュードしたまま時間が止まったかのよう。顔や手の表情も柔らかで、気品に溢れていました。サポートの手を離し、アンオーのまま、たっぷりバランスをとってから、ふわっと次の王子の手を握るのです。急いでガシッと握る人もいる中で、本当に優雅。サポートの４人の王子も、思わずうっとりとしたようで、劇場は大きな拍手に包まれました。吉岡さんはポアントのバランスを徹底的に研究して本番に臨んだとのこと。「ローズ・アダージョはどんなバレリーナにも大変です。リハーサルの時は自分が出来るギリギリのところまでバランスをとってみるようにしました。調子のいいときはそのままずっと立っていられそうなこともありました」(新書館・クララ)。彼女の努力の結晶ですね。

　

このあと、オーロラ姫のバリアシオンを経て、カラボスの毒牙に刺され100年の眠りに入ります。このシーンでは吉田都さんが素晴らしいピルエットを披露してくれたのが印象に残っています。このピルエット、通常２から３回転なのに、都さんは、６回も決めました。観客からも、期せずして驚嘆の声と拍手が起こりました。 彼女の技術の高さを証明するものでしょう。

　

さてこのあと第二幕となりますが、森に狩に来たデジレ王子が、リラの精によりオーロラ姫の幻影を見せられる場面があります。幻想の場です。王子はオーロラ姫の美しさにすっかり魅せられしまいます。この場面で、オーロラ姫とデジレ王子によって踊られるデュエットは、第3幕のパ・ド・ドゥやローズアダージョのように派手ではありませんが、とても魅力的な踊りなのです。

それなのに、この部分を省略してしまう演出もあります。東京バレエ団がそうです。王子はオーロラ姫と踊らずにリラの精についていくだけです。30年も前からこのままです。

　

私は、眠りの森の美女は、オーロラ姫の成長の記録と思います。姫はプロロ−グで誕生し、ローズアダージョで夢多き少女に時期を終え、幻想の場で恋を知り、第３幕グラン・パ・ド・ドゥで結婚して妻になるのです。オーロラ姫を演じるバレリーナも、物語が進むにつれて感情が高まっていくと思います。

こんな訳で、幻想の場をカットしてしまう演出には疑問が残ります。

　

リラの精によりオーロラ姫の幻影を見せられた王子が、カラボスを倒して城に入り、オーロラに口づけして目を覚まさせます。

第三幕は結婚式。バレリーナは第一幕の「夢見る少女」ではなく、成長して妻となったプリンセスを演じわけなければならず、とても大変だと思います。

この第三幕グラン・パ・ド・ドゥでも日本のペアの踊りが印象に残っています。下村由理恵さんと篠原聖一の踊りです。由理恵さんは、ご主人の篠原聖一さんのサポートを信頼しきって、パ・ド・ドゥはこうでなくちゃと思わせる微笑ましい踊りでした。由理恵さんはこの中でギリギリまで頑張ったバランスを見せてくれました。 彼女自身「最近ちょっと余裕をもってプラス・アルファ出来ることが多くなってきた気がします」(ダンスマガジン)と語っていますが、彼女、今、心技体とも最も充実しているのではないでしょうか。

　

バレエの魅力にとりつかれて30年、様々なオーロラ姫を観てきました。

以下に、私の「眠りの森の美女」のステージの鑑賞記録と、映像のコレクションの一覧を載せておきます。